Bremer Atelierstipendium 2025
Spuren
Clara Kramer

Spuren alltäglicher Erlebnisse eines Jahres, Erinnerungen an die Schulzeit, verstorbene Freundinnen oder Familienmitglieder oder Spuren des Älterwerdens auf der Haut. In ihrer Ausstellung Spuren vereint Yoriko Seto Arbeiten des vergangenen Jahres, in denen sie zeichnerisch alltägliche Erlebnisse mit Erinnerungen verwebt und so über ihre Familie, ihr Aufwachsen in Japan und ihr Älterwerden in Deutschland reflektiert. Diese Spuren fügen sich zu einem Mosaik aus Erlebnissen, Erinnerungen und Reflexionen über das Leben und dessen Ende zusammen.

Grundlage für Setos künstlerische Praxis ist das Zeichnen. Seit 2017 führt sie regelmäßig Zeichentagebücher, um ihr persönliches Erleben festzuhalten. Indem sie scheinbar Banales, wie beiläufige Szenen, Gedanken und Beobachtungen in ihren Zeichnungen festhält, setzt Seto dem Vergessen eine stille Form des Widerstands entgegen. In Spuren präsentiert sie die Zeichentagebücher des vergangenen Jahres. Als Originale hängen sie an dünnen Fäden im Raum und können durchgeblättert werden. Zusätzlich können die Zeichnungen als Reproduktionen in einem Künstlerinnenbuch zusammengefasst während des Künstlerinnengesprächs am 1. Februar 2026 erworben werden. Seto nutzt diese Praxis des Zusammenfügens, Sortierens und Reproduzierens als Form der Reflexion des vergangenen Jahres. Die Zeichnungen in den Zeichenbüchern sind für Seto auch eine Art Maßeinheit für (die vergehende) Zeit. Das Veröffentlichen bietet der Künstlerin so wiederum die Möglichkeit, ihre Zeit mit anderen zu teilen.

Seto zeichnet nicht nur ihre gegenwärtigen Gedanken und Erlebnisse, sondern nutzt das Zeichnen auch als Form der Erinnerung: aus zunächst abstrakten Linien erwachsen Erinnerungsfragmente an ihre im vergangenen Jahr verstorbene Freundin und Tante. Seto verwebt diese Erinnerungsbruchstücke in mehrmonatigen Schaffensprozessen zu meterlangen Kohlezeichnungen. Die Spuren der Erinnerung interessieren Seto dabei genauso wie die Spuren der Kohle auf dem Malgrund.

Die Zeichnung Du brauchst nicht zu antworten. (2025) zeigt große, wie Äste erscheinende Gebilde, die das als Malgrund dienende Stoffstück mehrfach kreuzen und über dessen Ränder bis auf die Wand reichen. Spielerisch gezeichnete Füße, Nieren und Kontaktlinsen lassen sich in den verästelten Strukturen ausmachen. Zwischen den astartigen Gebilden finden sich weitere kleine Zeichnungen alltäglicher Momente über verschwommenen, nicht mehr lesbaren japanischen Textzeilen. Diese Textzeilen sind Auszüge aus der schriftlichen Kommunikation zwischen der Künstlerin und ihrer kürzlich verstorbenen Tante.

Seto verwebt diese Erinnerungsfragmente zu einer Hommage an ihre Tante. Ähnlich wie Erinnerungen bleiben die Elemente teils schemenhaft, teils abstrakt, sie überlagern sich und verweigern sich klarer Begrenzungen.

Die über sieben Meter lange Zeichnung nacheinander (2025) zeigt ebenfalls verschiedene teils abstrakte, teils konkrete Symbole: astartige Strukturen, Wege, geöffnete Türen oder Fenster, geometrische Formen und Flächen, abstrakte Formen und Linien, die an Haare erinnern, ein großer Becher oder mehrere Zeichnungen von Füßen und Beinen, wie sie auch schon in der Arbeit Du brauchst nicht zu antworten. (2025) zu sehen sind. Seto verwebt hier ihre Erinnerungen an die Krankenhausbesuche ihrer Freundin, bevor diese verstarb, mit den Erinnerungen an ihre Tante. Welche Bilder tauchen als Erinnerungen auf, wenn eine Person verstorben ist? Das Zeichnen wird hier zum Prozess des Erinnerns. Unterhalb der Zeichnung Du brauchst nicht zu antworten. (2025) und auf dem unteren Rand der Zeichnung nacheinander (2025) sammelt sich ein schmaler Rand von Kohleabrieb als Spuren des Schaffensprozesses. So wie beim Erinnerungsprozess nicht mehr jeder Eindruck klar zurückkehrt, rieselt die Kohle unkontrolliert auf oder neben den Malgrund. Sie hinterlässt vage Spuren, die sich nicht mehr ganz zurückverfolgen lassen.

Ebenfalls aus der Verknüpfung von Erinnerungsspuren und Alltagsbeobachtungen entstand die Installation uni (2025), eine übergroße aus Papier gefertigte japanische Schuluniform (Seifuku), auf dessen Rückseite ein Animationsfilm projiziert wird. Seto beschäftigt sich in dieser großformatigen Arbeit mit Erinnerungen an ihre Schuluniform, die sie als junges Mädchen in Japan trug und ihren Überlegungen an das Älterwerden. Die Seifuku sind in Japan an das Design der Militär- und Marineuniform der Meiji-Ära angelehnt und lassen so sofort erkennen, zu welcher Schule die Schüler:innen gehören. Gleichzeitig schaffen sie innerhalb der Gruppe eine Gleichförmigkeit, sodass soziale Unterschiede oder Individualitäten verborgen bleiben. Seto verbindet diese Ansprüche an Einheitlichkeit mit gesellschaftlichen Schönheitsansprüchen, wie makelloser Haut, ohne Falten oder Altersflecken, die ihr im Prozess des Älterwerdens begegnen. Für die Herstellung der Papier-Seifuku übertrug Seto Pigmentflecken ihrer Haut und der ihrer Freundinnen zeichnerisch auf großformatiges Papier. Die eigentlich nur einige Millimeter großen Hautflecken vergrößerte Seto in den Zeichnungen auf fast einen Meter. Anschließend zerknüllte sie diese Zeichnungen und versuchte durch das Aneinanderreiben des Papiers die Flecken, ähnlich wie sie und ihre Freundinnen den Flecken ihrer Haut mit Bleichcremes und Lasern begegnen, wegzuwischen. Die von Seto angefertigte Seifuku widersetzt sich durch ihre Falten und Flecken dem Anspruch von Uniformität. Seto verleiht der Uniform als Sinnbild von Einheitlichkeit einen individuellen Charakter.

Diese Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Schönheitsansprüchen und Fragen nach gesellschaftlicher Anpassung und Zugehörigkeit übertrug Seto in einen Animationsfilm. In einer Gruppe identisch gezeichneter Figuren, erhält eine einzelne durch herabrieselnde Flocken ein Muster aus dunklen Flecken. Sie wird herausgenommen, ihre Flecken werden entfernt und sie wird wieder eingegliedert. Doch durch die erneut herabrieselnden Flocken erhält sie von Neuem ein Munster. Ein endloser Kreislauf von Anpassung und dem Aufblühen des Besonderen.