48. Bremer Förderpreis für Bildende Kunst
Stätische Galerie Bremen
Ingmar Lähnemann

Yoriko Seto beschäftigt sich in Zeichnungen, die in ihrem Künstlerbuch 49 days zusammengefasst sind und zusätzlich als Drucke auf der Wand gezeigt werden, in dem kurzen Animationsfilm Spheres und in einer alles verbindenden Wand-zeichnung mit Erinnerungen. Mit eigenen Erinnerungen und mit Erinnerungen als zentrale menschliche Erfahrung. Im Schwarzweiß von Bleistift und Kohle auf Papier und Wand schafft Yoriko Seto überwiegend figürliche Bilder, die Alltags-szenen und -objekte zeigen. Insbesondere an den Gegenständen wird schnell er-sichtlich, wie sie mit Erinnerungen und entsprechenden Emotionen verbunden werden (können). Manche Motive wiederholen sich, tauchen in den Blättern, im Film und auf der Wand mehrfach auf. So zum Beispiel die Hände, die einfachste Handlungen ausführen und gerade in der Wandzeichnung auch wie die Hände der Künstlerin wirken, die hier die zeichnerische Arbeit ausgeführt haben.

Überhaupt ist es naheliegend, die Erinnerungen als eine persönliche Beschäftigung von Yoriko Seto mit ihrer eigenen Vergangenheit bzw. der ihrer Familie zu lesen. Deutlich sind Verweise auf die japanische Kultur und auf eine künstlerische Tätigkeit. Bestimmte Gegenstände vermitteln außerdem, dass sie sich in der Wandzeichnung zu den bisherigen Erinnerungen nun explizit auf Gedanken an ihre verstorbene Großmutter bezieht.

Gerade im Film werden die offensichtlich persönlichen Erinnerungen aber zu Chiffren allgemeingültiger Bilder für typische Erinnerungsmomente. Die gezeichneten Blätter, die einmal in einer eindeutigen Reihenfolge im Künstlerbuch gefasst und dann auf der Wand in ganz anderer Ordnung verteilt werden, sprechen außerdem dafür, dass Erinnerungen sich andauernd verändern, dass selbst geteilte Erinnerungen nicht übereinstimmen, dass Menschen und Dinge durch Erinnerungen zwar bleiben und bewahrt werden, sich aber umso deutlicher nicht mehr fassen lassen. Damit dienen die verschiedenen visuellen Trigger als Erinne-rungsauslöser für das Publikum, das installativ in das künstlerische Setting integriert wird. Das Künstlerbuch müssen wir zur Betrachtung einer weißen Halbkugel entnehmen, in einer weiteren Hälfte einer Kugel können wir den Film nur durch drei Gucklöcher betrachten. Die insektennestmäßigen, augapfelartigen Gehäuse bilden eigene Bildräume im Gesamtkunstwerk und führen bei der Betrachtung des Animationsfilms dazu, dass wir die immer eingeschränkte Perspektive fast automatisch als eine rezeptive Übertragung des fragmentarischen Charakters von Erinnerungen erfahren.

Wichtig für die Stimmung der zeichnerischen Setzungen ist auch die Klangebene des Animationsfilms. Relativ monton und langsam angeschlagene Gitarrensaiten erzeugen eine meditative, ruhige, vielleicht auch etwas melancholische Grundierung der Bilder. Die Musik strahlt aus der Halbkuppel des Films auf die gesamte Wandzeichnung und auch weit darüber hinaus in den Ausstellungsraum, während man die weiteren Klänge - Vogelgezwitscher, Mundgeräusche, Kratzen, etc. - erst wirklich wahrnimmt, wenn man dicht vor dem weißen Gehäuse des Films steht. Es entsteht eine Sogwirkung, ein Aus- und Einsteigen in die Bildwel-ten, die sich ähnlich in den mehrfach verwischten und neu gesetzten Konturen der Wandzeichnung und der Verteilung der Drucke auf der Wand finden. Verbin-dungen, die sich über Linien und Bildinhalte ergeben, lösen sich im gleichen Moment und vermitteln auch hier, wie emotional wichtig und gleichzeitig latent unbefriedigend Erinnerungen sind.